“Ik ben een abstract denker en ben blij dat ik abstract heb leren werken!”

Bovenstaande uitspraak was van een van mijn cursisten, die een flink aantal lessen abstract schilderen heeft gevolgd in Atelier Verbeelding te Ede.
Ze studeert psychologie en uit een test was gebleken dat ze een abstract denker is. Abstract schilderen is denken in en kijken naar concepten en je niet verliezen in details. Die komen wellicht later. Kijken naar de samenhang, de basisvormen, -vlakken en – lijnen helpen om het grote plaatje te zien of een ingewikkeld geheel terug te brengen tot de essentie.
Andersom kan ook: intuïtief beginnen met kleuren, vormen, materialen vanuit een idee, gevoel of louter om te experimenteren.
In ieder geval zet je je verbeeldingskracht aan en dat is een geweldig instrument om ook op andere vlakken van het leven nieuwe mogelijkheden te zien.
Interessant om eens naar je leven, je team of bedrijf te kijken met een abstracte bril en een kernwaarde of basis idee om te zetten in beeldtaal.
Dat kan op maat in Atelier Verbeelding Ede.

Jouw waarden verbeelden

Ontdekken wat jouw kernwaarden zijn is een krachtig proces.
Waarden bepalen vaak onbewust de manier waarop we leven en werken.
Als je meer zicht krijgt op wat jou drijft en waarom, kun je meer regie en sturing geven aan je leven. Ook krijg je zicht op hoe congruent je bent en wat je blokkeert om naar je waarden te leven.
Er zijn allerlei manieren om jouw waarden inzichtelijk te krijgen. Hier werk ik op een beeldende manier met iemand aan dit bewustwording proces.
Ik laat de coachee hier in verschillende lagen werken met sjablonen en o.a. acrylverf.
Elke laag staat voor een gekozen aantal waarden. Zo ontvouwt zich letterlijk en figuurlijk een beeld van het gekozen waardenpatroon.
Een heerlijk proces van spel, plezier en inzicht op een non-conformistische manier. Zo heb ik tal van uitdagende beeldende opdrachten , die o.a. goed aansluiten bij de ACT [Acceptance Commitment Therapy }
Samen met de cliënt maak ik zo een traject op maat van beeldende coaching.

Een coachee aan het werk met haar waarden in 3-4 lagen

Sjablonen en filosofie

Cursiste Thea Bouwman aan het werk in Atelier Verbeelding

Het is een bijna filosofische bezigheid als je gaat werken met sjablonen.
In het dagelijks leven denken we regelmatig over wat mooi of lelijk is. Hoe kijken we? Hoe oordelen we? Kunnen we ons nog verwonderen? Wat en wanneer is iets kunst? Is kunst een nabootsing van de werkelijkheid of is het een eigenzinnige interpretatie van de werkelijkheid?
In de filosofie wordt o.a. nagedacht over wat goed, wijs en betekenisvol is.
Bij het maken van kunst en creatief bezig zijn doe je dat eigenlijk ook. Innerlijk vertaalt zich in uiterlijke handelingen en andersom.
Het gaat om vormen kiezen, maken en toepassen in je werk. Steeds weer zoeken, vragen, kiezen en ontdekken dat er ontzettend veel mogelijkheden zijn.
Gebruik maken van de positieve vormen als ook de negatieve uitsparingen.
Een ritme vinden in het beeld, balans in de compositie, contrast en dynamiek bereiken. Laag over laag werken en frustratie toelaten als je het even niet meer weet. Van perspectief wisselen en samen kijken naar nieuwe mogelijkheden.
En om dan na een proces van zoeken, spelen, doorzetten te komen tot een moment van: ” Ja dit is het ! ”
Op deze foto zie je het proces en boeiende werk van een van mijn cursisten Thea Bouwman.
Filosofie begint met verwondering. Kunstzinnig bezig zijn begint daar ook mee en mag tijdens het maken op de achter- of voorgrond steeds aanwezig zijn.

#filosofieenkunst;#abstractwerken;#verwondering;#verbeelding;#atelierverbeelding
www.atelierverbeelding.nl

“Geef me maar een opdracht!”

Dat zei een van mijn cursisten aan het begin van een les Abstract schilderen.
Meestal heeft ze zelf van alles bij zich en gaan we daarmee aan de slag, maar deze keer was ze helemaal blanco.
Ik gaf haar diverse mogelijkheden, waarvan ze er een koos; vanuit een donkere ondergrond met verschillende lagen werken. Dat kan spelend en experimenterend bijzonder werk opleveren, maar het kan ook leiden tot frustratie en het dicht schilderen van het doek of papier. Hoe kom je dan tot een compositie met een dynamische vlakverdeling? Hoe ontstaat contrast, licht en donker in het werk en wat gebeurt er allemaal in je hoofd en intuïtie als je zo zoekend bezig bent? Dat is een hele uitdaging voor de cursist en mij als docent.
Kijken, voelen, suggesties doen als: “wat zou er gebeuren als je die lijn, dat vlak zou neerzetten, accentueren, dat vlak licht of donker maken, van kleur zou veranderen, eroverheen zou glaceren met geel of rood enz.? Die zoektocht met elkaar is altijd weer spannend en inspirerend, omdat ik wil zoeken naar de eigenheid van de ander en niet wil overrulen. Ik wil het [ nog ] niet weten ook toelaten en het proces van de cursist niet verstoren. Op een gegeven moment ontstaat er iets van flow en enthousiasme en word ik gegrepen door wat er ontstaat. Het voelt als bij een geboorte aanwezig mogen zijn en wat hand- en spandiensten verrichten om het nieuwe leven tevoorschijn te laten komen.

Hieronder zie je het samenspel van mij als docent en cursiste Klaaske en het ontstaan van een abstract werk.