“Geef me maar een opdracht!”

Dat zei een van mijn cursisten aan het begin van een les Abstract schilderen.
Meestal heeft ze zelf van alles bij zich en gaan we daarmee aan de slag, maar deze keer was ze helemaal blanco.
Ik gaf haar diverse mogelijkheden, waarvan ze er een koos; vanuit een donkere ondergrond met verschillende lagen werken. Dat kan spelend en experimenterend bijzonder werk opleveren, maar het kan ook leiden tot frustratie en het dicht schilderen van het doek of papier. Hoe kom je dan tot een compositie met een dynamische vlakverdeling? Hoe ontstaat contrast, licht en donker in het werk en wat gebeurt er allemaal in je hoofd en intuïtie als je zo zoekend bezig bent? Dat is een hele uitdaging voor de cursist en mij als docent.
Kijken, voelen, suggesties doen als: “wat zou er gebeuren als je die lijn, dat vlak zou neerzetten, accentueren, dat vlak licht of donker maken, van kleur zou veranderen, eroverheen zou glaceren met geel of rood enz.? Die zoektocht met elkaar is altijd weer spannend en inspirerend, omdat ik wil zoeken naar de eigenheid van de ander en niet wil overrulen. Ik wil het [ nog ] niet weten ook toelaten en het proces van de cursist niet verstoren. Op een gegeven moment ontstaat er iets van flow en enthousiasme en word ik gegrepen door wat er ontstaat. Het voelt als bij een geboorte aanwezig mogen zijn en wat hand- en spandiensten verrichten om het nieuwe leven tevoorschijn te laten komen.

Hieronder zie je het samenspel van mij als docent en cursiste Klaaske en het ontstaan van een abstract werk.

De Homo Ludens; de spelende mens

Deze week lees ik het hoofdstuk De Homo Ludens in het boek van Rutger Bregman. Hij schrijft dat we onze onbevangenheid verloren zijn.
Er wordt door jongeren volop gegamed, maar dat is niet hetzelfde als playing oftewel vrij spelen.
Daarmee worden nl fantasie en motivatie getraind.
Hij zegt dat we een brave generatie zijn geworden, die steeds minder buiten de lijntjes kleurt, maar de regels van de prestatiemaatschappij diep ingeprent krijgen. Hoe kun je flow krijgen als bv een schoolsysteem leren in blokjes van 50 of zelfs 45 minuten opdeelt!!
Ik voel nog de frustratie van dat systeem toen ik docent was op een middelbare school.

Van een vriend kreeg ik dezelfde week het werk van Friedrich von Schiller onder ogen, dat hij ruim 200 jaar geleden schreef. Het komt er kort op neer dat volgens Schiller de ervaring van kunst een middel kan zijn voor vooruitgang en verandering. Hij keert zich af tegen de fragmentatie van het leven en zegt: “Fantasie wordt niet meer gestimuleerd en smaak raakt versplintert.”
Hij zoekt een balans tussen rede en gevoel en dat is te bereiken door kunst en het spel, waarin de mens volledig is en vrijheid vindt.

Daar gaat mijn hart sneller van kloppen, omdat ik uit jarenlange ervaring in het onderwijs weet dat bovenstaande waar is. Ook zie ik bij mijn cursisten dat het spelen vaak is verleerd en dat er zoveel plezier ontstaat als dat weer gaat stromen.
Daar ligt dus precies mijn missie; het spel en het experimenteren weer aan te wakkeren. Het plezier dat dat oplevert weegt vele malen op tegen het maken van een meetbaar product.

Zelf neem ik ook regelmatig tijd om wat aan te rommelen en uit te proberen in mijn atelier.
Deze weken verken ik rood en maak er een prettig zooitje van. Geen idee waar ik uitkom, maar ik speel en de uren vliegen voorbij.

De kracht van Verbeelding!

Bericht in Trouw over de kracht van verbeelding.
Verbeelding geeft veerkracht en vitaliteit. Dat ontdekten ook overlevenden als Viktor Frankl en Edith Eger. We zijn het verleerd die verbeelding, ook al leven we in een beeldcultuur. Leven met [digitale] beelden wil niet zeggen dat we kunnen omgaan met symbolen en metaforen, beeldtaal en verbeelding. We missen vaak de vertaalslag naar diepgang en betekenis. Verbeelding en kunst kunnen daarbij helpen, evenals muziek, dans e.d.
Verbeelding kun je oefenen en dat kun je doen tijdens de trainingen Become & Imagine bv. Het is bekend dat de kracht van verbeelding zorgt voor meer veerkracht en vitaliteit. Verstandige werkgevers stimuleren hun werknemers hun scholingsbudget of vitaliteitsbudget in te zetten, zodat er ook meer creativiteit en veerkracht op de werkvloer komt.
De trainingen van atelier Verbeelding zijn geschikt voor deze boost.

Wil je eens stoppen met je zo druk te maken!

Dat zei een vriend in alle ernst tegen mij deze week.
Hij heeft gelijk: ik ben een enorme stresskip als het gaat om technische en digitale problemen. Ik voel me prima op de [digitale] snelweg, maar de voertuigen moeten het wel gewoon doen hé.

Een paar dagen geleden viel mijn nogal nieuwe laptop uit mijn artrose handen….kapot….ik kon nergens meer bij…..dan slaat bij mij de paniek dus toe…en volgen een aantal dagen van balen, regelen en stress. Gelukkig heb ik een lieve zoon en dierbare technische vrienden, die me technisch geweldig ondersteunen. Een van hen vermaande me dus met bovenstaande woorden.

Tja stress…we kennen het allemaal wel….het kan zo maar diep in je lijf gaan zitten. Spieren verkrampen, je zichtveld wordt kleiner en je adem zit te hoog en nog wel meer. Een collega van Become hielp me met een felt sense oefening, terwijl ik aan de wandel was in de natuur. “Hoe zou het voelen als alle technische problemen opgelost zouden zijn”, vroeg hij. “Hoe zou je lijf dan aanvoelen?” Ik probeerde me dat voor te stellen en voelde ontspanning in mijn schouders, er gleed iets van me af, wat verstard was, werd weer soepel en alles ging open. Bijzonder hoe verbeelding werkt in je kop en lijf. Ik ging lichter lopen en de pijn tussen mijn wervels verdween langzaam. En toen zag ik een jonge reebok staan te grazen tussen de bomen……mijn gezichtsveld was weer naar buiten gericht….Hij keek me van een afstand aan, trok zich niets aan van mij en ging lekker door met eten.

Jezus zei ook al zoiets: “De vogels zaaien en oogsten niet en toch worden ze gevoed. Maak je dus geen zorgen om de dag van morgen.

Zo leerde ik deze week weer een les aan den lijve en kon ik in de praktijk brengen wat ik mijn cursisten leer tijdens de Become & Imagine Training.

Maatregelen i.v.m. Corona

Atelier Verbeelding is helemaal klaar voor de nieuwe maatregelen!
Het atelier bestaat uit twee aparte ruimten, waarin elk 2 a 3 personen aan het werk kunnen met 1,5 m afstand.
Voordeel van de huidige maatregelen is dat cursisten genoeg ruimte hebben en veel persoonlijke aandacht krijgen.
Het lesgeven is prima te doen met 1,5 m afstand; we zetten je werk op een ezel en bekijken en bespreken vanaf afstand [dat is zelfs erg goed voor de waarneming!]
Hygiëne wordt optimaal in acht genomen.
Als je niet verkouden of ziek bent, ben je van harte welkom voor een workshop, cursus of training.